ムサインブログ: 8月 2015

2015年8月23日日曜日

ARTIST TALK　福川拓也　「色といろの景色」

8月17日（月）、６３４展示室で展示中の福川拓也先生によるアーティスト・トークが行われました。
福川先生は、現在ムサ院の日本画科で指導していますが、今回は「予備校講師」ではなく、
「作家」としてのお話を伺うことができました。

まずは、福川先生の展示の様子をご覧ください。

映像ではちょっと分かりにくいというか、非常に繊細な作品なので、まだ見ていないという方は、
ぜひ実物をご覧になって下さい。8月28日（金）16：00まで展示しています。

作家（アーティスト）、福川拓也　（FUKUGAWA Takuya）。

横の作品は、受験生時代に描いたもの。福川先生はムサ院出身。みんなの先輩！
現在の作風とは全く違いますが、これ（基礎力）があってこその今だそうです。
大学に入って、まず言われたことは、
「予備校で学んだことはもう忘れなさい。」
という事だったとか。もう十分基礎力は身についているから、これからはそれに縛られることなく、自由になりなさいという意味です。基礎力を忘れるのではなく、基礎力があるからこそ、自由な表現が可能になるのですね。

福川先生の作品のテーマは「シンプル」だそう。
今回は、作品一つ一つはもちろんですが、空間を楽しんでもらいたいという思いがあったそうです。
そのために、色の広がりを考えた配置を吟味して展示しています。

福川先生の作品は、「日本画」です。
「日本画」っていうと、どんなものを想像するでしょうか。
水墨画？ふわっとあっさりしてるもの？浮世絵？
そんなイメージで福川先生の作品を見ると、ぜんぜん違う！と思うかも知れませんね。
現代において日本画の表現の幅はどんどん広がってきています。
日本画では、“岩絵の具”というものを使うのですが、要は色のついた岩を砕いて粉末にしたもので、昔は天然のものしかありませんでした。当然、色数も少ないし、色によってはものすごく高価だったりします。例えば、青色とか群青色とかの岩ってその辺で見かけたりしませんよね？希少なもの、言ってみれば宝石を砕いて絵の具にするようなものなのです。（参考 → 絵の具の話。）

そういうような制限があったからこそ、少ない色数の中でどうやったら表現できるかを追求していった結果、独特な文化や、素晴らしい作品が生まれていったのです。
今は、人工的に色を作れるので、色幅もものすごく増え、どんどん便利になってきています。
なので、今は日本画と言うジャンルでも、すごい表現の幅が広がってきているのです。

６３４展示室に入ってすぐの場所です。
「雨」をテーマにした作品が並んでいます。

「水面に落ちた雨の波紋を描いています。
実際の波紋は、輪が二重三重になるのですが、そういう要素を削ぎ落していくことによって、本当に言いたい事を明快にすることができるのです。」

「写真みたいにリアルに描くこともできるのですが、絵って、絵らしければいいんだなって思ったんです。絵でしかできないことをやればいいんだなって。なので、僕はリアルに描く路線よりは、単純化していく、色面で見せていく方法でやってきました。
こういう絵は、心象風景だと思っています。青っていう落ち着いた色と、ぽつぽつぽつ…と言うリズム、それが画面全体を支配しているんですが、ずーっと眺めていると、なんか落ち着いていく、場合によっては不安とか、悩みとか、そういうネガティブなイメージでもあるかと思うんですけど、そういった悶々とした気持ちとかを投影しています。」

「この作品は、雨が降って、看板や信号などの街の明かりが映りこんだ、濡れた路面を描いています。
こちらは、心象風景と言うよりは、トリミング（切り取り）の形によって発見できるリズムや面白さを、見たまま楽しんでもらえればと思います。
この作品の描き方はけっこう複雑で、最初に光となる色を描いてから、全面に青を重ねています。なので、一回真っ青な画面になります。そこから、画面を“洗い（＝絵の具を取る）”ます。顔料（絵の具）と和紙をくっつけている膠（にかわ）は、水に溶ける性質があるので、乾いた後でも濡れると一時的に接着力が弱くなって、“洗う”ことが出来るのです。そうやって画面を洗うことによって、下地にあった色を出していくのです。」

展示室の中に入っていくと、「花」をテーマにした作品が並んでいます。

「花はなんで人を惹き付けるのでしょうか。植物は植物だけでは生きていけません。虫や鳥がいてはじめて繁栄していけるのです。植物も生存競争をしていて、そのためにはすごく魅力的でなければ生き残れないのです。他の生物を惹き付るための美しさなので、花を綺麗と思うことは当然なんです。」

「花の持つ美しさには、色や形、においなどありますが、僕は色そのものを美しく感じられるように描いています。なので、それ以外の情報を極力削ぎ落としています。実際ははなびら一枚一枚、雄花雌花、枝もいっぱいあったりとかするんですが、とにかくそういったものを極力排除して、その花が持つ色の美しさそのものを見せたいという作品になっています。」